Conférence de Sam Hamad à l'Université Laval : Futurs travailleurs inquiets

Le ministre des Transports du Québec, Sam Hamad, a essayé de rassurer la cinquantaine d'étudiants présents à sa conférence sur leur avenir professionnel.

Sam Hamad a tenté de répondre aux interrogations des étudiants de la Faculté des sciences et de génie inquiets. Il les a également rassurés sur les possibilités de carrière au Québec, notamment dans la fonction publique. Selon lui, les jeunes doivent adopter une bonne attitude lorsqu’ils entrent sur le marché du travail en se rendant indispensables à leur employeur. «Ils doivent avoir la volonté de donner», a-t-il affirmé. Avoir fait des études scientifiques constituerait un atout selon le ministre des Transports, qui possède une maîtrise en génie civil et en gestion. Fier de sa double casquette de scientifique et de politicien, il a mis en avant tout au long de son intervention l’importance d’allier la logique et la démonstration à un savoir-faire pratique.

Pénuries d'ingénieurs

Pourtant, les étudiants de sciences et de génie rencontrent de plus en plus de difficultés à s’insérer sur le marché du travail. « Il y a à peu près 58 000 ingénieurs au Québec, alors qu’au Japon ils représentent un cinquième de la population », a concédé le ministre, qui confirme ainsi la pénurie d’offres d’emploi à laquelle les diplômés sont confrontés. « Une société a toujours besoin de ses ingénieurs, on aura toujours des infrastructures à bâtir ou à rénover. Le gouvernement a d’ailleurs investi trois milliards dans le projet de l’échangeur Turcot à Montréal », a-t-il ajouté.

Étudiants sceptiques

Malgré son enthousiasme, certains étudiants se sont montrés sceptiques sur la volonté du gouvernement d’encourager les futurs diplômés. « Il manque des ingénieurs en foresterie et dans le privé, ne pensez-vous pas que la hausse des frais de scolarité empêche les étudiants de mener des études en génie ? », a demandé un étudiant présent à la conférence. Même si Sam Hamad a affirmé que « les études sont un droit pour tous nos jeunes », il a néanmoins souligné la nécessité de trouver un équilibre entre la participation des étudiants à travers des programmes de prêts et le financement public, qui demeure insuffisant.

4000 étudiants étrangers : L'Université Laval continue son opération de charme

Fière de ses 4000 étudiants étrangers, l'UL souhaite continuer à attirer des étudiants grâce aux partenariats et aux programmes d’aide à l’intégration.

Pour les étudiants étrangers, l’attrait de l’UL repose avant tout sur la diversité de ses programmes d’étude et de la richesse culturelle de la Ville de Québec. « Historiquement, Québec est très intéressante. Dans le cadre de mes études au baccalauréat en histoire, la culture québécoise et l’attachement de cette nation à la Francophonie sont des sujets qui me passionnent beaucoup », a déclaré Diane Rives, une étudiante française.

Le faible coût financier de certains des programmes est également une motivation supplémentaire pour les étudiants étrangers, venant notamment de la France et d’Europe. Élodie Elbourg, étudiante au MBA, a affirmé qu’« un MBA en marketing m’aurait coûté près de 60 000 euros en France. Or, avec les accords franco-québécois, je paie les mêmes frais que les Québécois ».

Laval s’appuie aussi sur des programmes d’aide à l’intégration pour attirer les étudiants internationaux. Une nouvelle opération intitulée « Comment ça va ? » a été mise en place l’an dernier et va être renouvelée cet automne. Chaque étudiant ne provenant pas du Québec va recevoir un appel. Il pourra alors discuter de son adaptation à son nouvel environnement ou de ses éventuelles difficultés scolaires.

D’autres accords permettent aux étudiants de la France, du Danemark, du Luxembourg, de la Norvège, du Portugal et de la Suède de ne pas souscrire à l’assurance maladie obligatoire pour les étudiants étrangers, dont le montant est de 996 dollars. Avec 192 étudiants étrangers de plus à l’automne 2009 qu’à la rentrée 2007, l’Université Laval accentue ses efforts de recrutement au niveau international. « Un plan stratégique a été mis en place pour recruter 15% d’étudiants étrangers supplémentaires entre 2008 et 2012 », a relaté Johanne Morneau, directrice du bureau de recrutement.

« Notre but est de recruter d’excellents universitaires dans des pays francophones et francophiles. Ces étudiants étrangers viennent principalement de France, du Maghreb et du Sénégal », a-t-elle ajouté. Les étudiants français constituent près de la moitié des étudiants étrangers.

Delacroix, un artiste bien entouré

Jusqu’au 25 février, le musée du Louvre organise une rétrospective sur la période romantique du peintre (1822-1830), et ses liens avec d’autres artistes, au musée national Eugène-Delacroix.

De ses amitiés nouées sur les bancs du lycée aux liens entretenus avec d’autres peintres, cette expo trace le portrait d’un artiste fidèle. Né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice (Val-de-Marne), Delacroix suit une scolarité exemplaire. Il est admis comme interne au Lycée impérial, l’actuel lycée Louis-le-Grand. En 1815, il entre dans l’atelier de Pierre Guérin, peintre réputé qui a obtenu le prix de Rome en 1797 avec La Mort de Caton d’Utique. Delacroix rencontre, lors de ces cours chez Guérin, Théodore Géricault avec qui il sera lié toute sa vie. L’année 1816 marque un tournant dans sa formation artistique, puisqu’il fait la connaissance de Charles Soulier qui l’initie à l’aquarelle et lui donne des leçons d’anglais. Il s’inscrit d’ailleurs à l’Ecole des Beaux-Arts en novembre. 

Néanmoins, il ne se plie pas pour autant aux traditions académiques. En effet, il sacrifie assez rapidement le dessin à la couleur. Le 24 février 1822, il expose au Salon Dante et Virgile aux Enfers, qui lui vaut le surnom de « Rubens* Châtié » par Gros dont il a failli être l’élève. En 1825, il passe trois mois en Angleterre. En 1855, son talent est enfin reconnu en France lors de l’exposition universelle, où 36 de ses œuvres sont exposées. Il est à partir de ce moment-là considéré comme l’homme qui a su dépasser la formation classique pour renouveler la peinture. Cette consécration lui permet d’entrer à l’Institut en 1857 après 20 ans d’attente. En 1862, il participe à la création de la Société nationale des Beaux-Arts. Mais il meurt un an après suite à une longue maladie.

L’amitié, au centre de sa vie

L’amitié tient une place importante dans la vie de ce peintre hors du commun. Ses amis de lycée, Jean-Baptiste Pierret, Louis et Félix Guillemardet et Achille Piron, sont ses premiers confidents. Ils lui restent fidèles jusqu’à la fin de sa vie. Il noue également des liens avec Henri Hugues, Horace Raisson, Frédéric Leblond et Louis-Auguste Schwiter. Il a aussi des amis parmi les peintres comme Paul Huet, Alexandre Colin et Richard Parkes Bonington. 

Ses relations lui inspirent de nombreux portraits comme celui de Félix Guillemardet ou des caricatures de Pierret. Il partage avec Antoine-Louis Barye et Théodore Géricault la même passion pour les animaux. De nombreuses études de lions écorchés de Delacroix et de Barye sont d’ailleurs présentes au cours de l’exposition ainsi que des tableaux de scènes de combats d’animaux de Géricault. 

Le nu est également un thème abordé par Delacroix et ses compagnons. Des œuvres d’hommes et de femmes dévêtus sont exposés dans ce musée, comme par exemple la Femme nue de dos de William Etty ou l’Etude d’homme nu d’Eugène Delacroix.

Delacroix et ses compagnons anglais

De mai à août 1825, Delacroix séjourne en Angleterre. Il y retrouve des peintres français, Alexandre Colin, Henri Monnier, Eugène Isabey, Hippolyte Poterlet, et des peintres anglais, Bonington et les frères Fielding. Dans ce pays, il visite la galerie des peintures de Benjamin West. Il est reçu par sir Thomas Lawrence, qui lui montre ses peintures et sa collection de dessins anciens, ainsi que par David Wilkie et William Etty. 

Au théâtre, il assiste à des représentations de pièces de Shakespeare : Richard III, Othello, La Tempête et Le Marchand de Venise. Il voit aussi une adaptation scénique du Faust de Goethe, qui lui inspire de nombreux tableaux présents lors de cette exposition. 

Delacroix se sert également de l’histoire anglaise pour réaliser ses œuvres, comme on peut le voir avec son aquarelle vernie Cromwell devant le cercueil de Charles Ier. Les paysages de ce pays d’outre- Manche et sa culture lui suggèrent plusieurs études et tableaux, tels que les Cavaliers du Moyen Age et casques.

* Rubens est un peintre qui incarna le primat de la couleur au XVII^e siècle. Il était opposé à Poussin, qui représenta le primat du dessin.

Grande photo : Eugène Delacroix (1798-1863). Soirée de la Saint-Sylvestre, 1817-1818. Album, folio 32 recto, lavis brun et gris. Paris, musée du Louvre. © Photo RMN/Thierry Le Mage. 
Petite photo : Eugène Delacroix (1798-1863). Autoportrait dit en Hamlet ou Ravenswood, huile sur toile. Paris, musée Eugène Delacroix. © Photo RMN/Gérard Blot/Franck Raux.

Ferdinand Hodler, chef de file de la modernité

Jusqu’au 3 février 2008, le musée d’Orsay organise la première rétrospective de Ferdinand Hodler, un peintre suisse symboliste. Magnifique !

81 tableaux majeurs jalonnant la carrière de l’artiste de 1870 à 1918, deux cabinets d’arts graphiques regroupant ses dessins, une quarantaine de photographies du peintre et de son atelier prises essentiellement par Gertrud Dubi-Müller, une amie d’Hodler. Voici ce que nous propose de découvrir le musée d’Orsay au cours de cette exposition exceptionnelle. En contrepoint de la peinture de Ferdinand Hodler, Helmut Federle, l’un des plus importants peintres abstraits contemporains, a accepté de montrer quatre de ses dessins et un grand tableau, 4.4 the Distance.

Les débuts réalistes

Né à Berne en 1853, Ferdinand Hodler s’installe à Genève, considérée comme le principal centre artistique de Suisse, en 1871. Il devient l’élève du peintre Barthélémy Menn, qui lui fait découvrir Corot, l’école de Barbizon et Courbet. Le réalisme devient alors une de ses sources d’inspiration. Mais il n’arrive pas à imposer ses œuvres, malgré le soutien d’écrivains et de critiques.

Néanmoins, dès ses débuts, le réalisme hodlérien laisse présager une tout autre orientation. En effet, ses peintures mènent à une réflexion sur la destinée humaine et sur un ordre de la nature. Cela se traduit par une frontalité stricte et l’apparition de la symétrie, qui est plus visible dans ses œuvres symbolistes.

Trois grandes œuvres symbolistes

La Nuit, Le Jour et La Vérité sont les trois grandes peintures de cet artiste hors du commun. Elles représentent l’évolution et l’avènement du courant symboliste, qui influence Hodler tout au long de sa vie.

La Nuit est son premier chef-d’œuvre. Le réalisme des nus inscrit cette œuvre dans la lignée de ses précédents tableaux. Mais une vision profondément pessimiste et la présence de personnages fantastiques, comme le fantôme de la mort marque une rupture et annonce les grands thèmes présents dans ses prochains tableaux.

Le Jour s’oppose à La Nuit même si son caractère symbolique reste intact. Ce tableau représente l’éveil à la splendeur de la lumière.

Quant à La Vérité, elle est le point d’aboutissement de La Nuit. Le mensonge y est chassé par la Vérité, incarnée par une femme nue, dont le modèle est Berthe Jacques, épouse du peintre depuis 1898. La femme représente pour Hodler une pureté au diapason de la beauté du monde.

L’importance de la nature

Tout comme Courbet et Cézanne, le paysage a une grande place dans l’œuvre d’Hodler à partir de 1900. Réalistes ou abstraites, ses peintures représentant la nature sont toutes aussi belles les unes que les autres. Elles révèlent le talent de ce peintre pourtant méconnu en France. Elles se caractérisent par le principe du parallélisme, c’est-à-dire une « répétition de formes semblables » et une simplification « dégagée de tous les détails insignifiants ». Les paysages de son pays natal sont nombreux. Il magnifie la Suisse et peint de somptueux paysages comme celui du lac de Thoune, intitulé Le Lac de Thoune aux reflets.

Un peintre nationaliste

À partir de 1896, Hodler se voit confier d’importantes commandes publiques, en Suisse et en Allemagne. Il doit alors peindre des éléments caractérisant l’histoire suisse en privilégiant les événements glorieux, comme La Bataille de Morat, qui est un épisode décisif de la guerre de Bourgogne (1474-1477). Des peintures de figures emblématiques sont également effectuées par Hodler, telles que Le Bûcheron. Plusieurs exemplaires en sont déclinés par le peintre. Ses tableaux de bûcherons et de faucheurs deviennent de véritables icônes.

La hantise de la mort

Confronté à la mort depuis sa plus tendre enfance à cause du décès de ses parents, il aborde ce thème à travers différents types de peinture : paysages où les formes sont réduites à des lignes horizontales, œuvres symboliques avec des fantômes de la mort… Cette dernière est aussi présente dans ses tableaux du cycle de Valentine. En 1914, cette maîtresse, dont il était fou amoureux, est atteinte d’un cancer inguérissable. Il assiste impuissant à sa déchéance. Il décide alors, pour combattre cette dure réalité, d’effectuer 200 dessins et peintures représentant la fin de sa vie. Il livre ainsi à la postérité des œuvres brutes, marquant l’aboutissement de son travail artistique.

                                                                                         

Grande photo : 
Le Lac de Thoune aux reflets (1904). Huile sur toile 89 x100 cm. Collection particulière. Institut suisse pour l’étude de l’art, Zurich.

Photo 1 : 
La Nuit (1889-1890). Huile sur toile 116 x 299 cm. Berne Kunstmuseum, dépôt du canton de Berne. Kunstmuseum, Bern.

Photo 2 : 
Le Bois des Frères. Huile sur toile. Soleure, Kunstuseum. Don Erica Peters-Schmid en mémoire de son père Rudolf Schmidt. Kunstmuseum Solothurn.

Polidoro da Caravaggio, un peintre-né

Jusqu’au 28 janvier 2008, le musée du Louvre présente une cinquantaine de dessins de ce peintre du XVI^e siècle, élève de Raphaël.

Né vers 1499 à Caravaggio, Polidoro arrive à Rome en 1514. Il commence sa carrière par un travail de peu d’envergure. En effet, il est employé comme porteur des auges de chaux pour les maçons lors des travaux de constructions des loges du palais pontifical. Il parvient néanmoins à se faire remarquer grâce à sa détermination par les artistes de l’atelier de Raphaël, qui dirigeait ce chantier. Il devient alors l’élève de ce dernier et obtient la glorieuse réputation du plus beau talent de l’équipe. 

Il se lie ensuite d’amitié avec Maturino, un peintre originaire de Florence. Ils se mettent à décorer ensemble les façades des palais romains dans le but de redonner à Rome son faste antique. Ils se distinguent par leur peinture en camaïeu, qui assurera leur pérennité. Cependant, leur association prend fin rapidement à cause du sac de Rome par les troupes de l’empereur Charles Quint en mai 1527. Maturino tombe gravement malade et meurt. 

Polidoro se réfugie alors à Naples, mais son art n’y est pas reconnu à sa juste valeur. Il se rend donc à Messine en 1528. Il demeure quinze ans en Sicile où il rencontre le succès tant attendu. En 1534, sa célèbre œuvre La Montée au Calvaire est d’ailleurs installée dans l’église Sant’Annunziata dei Catalani, à Messine. Malgré un carnet de commandes bien rempli, il décide de repartir pour Rome en 1543. Ce projet ne verra pourtant jamais le jour à cause de la cupidité d’un de ses élèves qui le tue pour lui voler son argent.

Une œuvre brute et instinctive

Polidoro da Caravaggio est avant tout connu en Europe pour être l’élève de Raphaël. Néanmoins, loin de tout classicisme, Polidoro a su très tôt s’affranchir de cette tutelle pour réaliser des dessins originaux par leur force qui n’est pas sans rappeler celle de Poussin. Ses œuvres peintes sur papier bleu et ses sanguines associent le talent de Michel-Ange et l’héritage de Raphaël tout en mêlant des éléments d’instabilités caractéristiques de son tempérament compulsif. 

Artiste irrégulier et excessif, comme le montre son dessin Célébration d’une messe, Polidoro sait également exceller dans des œuvres plus classiques telles que Les Noces d’Amour et Psyché, le seul tableau peint de l’artiste possédé en France et exposé ici. Polidoro aime aussi représenter des paysages dans ses sanguines et fait preuve d’un grand sens de l’observation, remarquable dans L’Enfant endormi et deux études de sa main droite. Cette œuvre caractérise d’ailleurs très bien le côté naturaliste de son art.

Néanmoins, la fin de sa carrière est marquée par la nostalgie. Cette tristesse fera ressortir un côté sombre dans ses œuvres qui n’était jamais apparu auparavant. Cet aspect explique son désir de retourner à Rome pour redonner un nouveau souffle à sa carrière, qui restera malheureusement inaboutie.

Photos : 

Inv 6073. Polidoro da Caravaggio. Etudes pour Saint Roch donnant la bénédiction à un pestiféré. Plume et encre brune. H. 00,122 m ; L. 00,172 m.
Inv 6093. Polidoro da Caravaggio. Dalila et sa servante coupant les cheveux de Samson endormi. Sanguine. La feuille a été agrandie pour l’adapter à la forme cintrée du montage. Collé en plein. Forme : cintrée. H. 00,163m, L. 00,188 m.

Gustave Courbet au Grand Palais : une expo événement

Jusqu’au 28 janvier 2008, les Galeries Nationales du Grand Palais, à Paris, présentent une rétrospective exceptionnelle du maître de la peinture réaliste du XIXe siècle.

Cent vingt peintures et environ soixante photographies: voilà ce qui attend le visiteur de cette exposition phare de l’automne. La dernière rétrospective de Courbet remonte à plus de trente ans ! Cette fois, quatre musées se sont associés à l’événement : la Réunion des Musées Nationaux, le musée d’Orsay, le Metropolitan Museum of Art de New York et le musée Fabre de Montpellier.

Le parcours est divisé en huit parties, qui montrent la complexité de l’œuvre de Courbet et son authenticité. Vous passerez ainsi des grandes œuvres réalistes, telles que L’enterrement à Ornans et L’atelier du peintre, aux magnifiques paysages peints avec une précision extraordinaire, comme La mer orageuse, pour finir sur la triste réalité de la condition de vie de l’artiste condamné par l’État en 1873 à rembourser la destruction de la colonne Vendôme. Cette période est d’ailleurs représentée par des natures mortes illustrant la précarité dans laquelle il a vécu à cette époque.

Un autodidacte

Né en 1819 à Ornans, Gustave Courbet délaisse rapidement ses études de droit pour étudier seul les maîtres du Louvre et peindre des paysages dans la forêt de Fontainebleau. Il s’inspire à ses débuts de deux grands artistes romantiques, Géricault et Delacroix, qui ont une influence sur ses premières œuvres ( Odalisque et La nuit classique de Walpurgis ) et sur ses autoportraits ( Courbet au chien noir, en 1842, et L’homme blessé, en 1844 ). Il peint ensuite de nombreux paysages qui montrent déjà son intérêt pour la nature.

Après la révolution de 1848, il fréquente Proudhon, Champfleury et Baudelaire. Il devient alors le défenseur du  « réalisme », défini comme la représentation fidèle du réel en réaction contre l’idéalisme et les canons officiels. Ce mouvement artistique est une transition entre le romantisme et l’impressionnisme. Courbet réalise alors trois grandes œuvres qui annoncent la naissance du courant réaliste : Un après-dîner à Ornans en 1849, Les casseurs de pierres en 1849 et L’enterrement à Ornans en 1849-1850. 

Sa réputation sulfureuse atteint son point culminant en 1870, lorsqu’il participe à la Commune. Il est alors emprisonné pendant six mois. Il est également accusé d’avoir ordonné le renversement de la colonne de Vendôme et doit payer sa restauration. Ruiné et craignant des contraintes corporelles, il s’exile en Suisse où il peint quelques autoportraits et des natures mortes exprimant son désarroi. Il meurt peu de temps après, le 31 décembre 1877, sans avoir effectué le premier versement de sa dette.

Des autoportraits aux manifestes réalistes

Les autoportraits sont une part importante de l’œuvre de Courbet. Il exprime son inspiration romantique par le caractère passionné et rêveur de ses dessins. Le portrait de l’artiste, dit Le désespéré, en 1844-1845, montre un aspect plus ambigu du peintre qui apparaît comme angoissé et mélancolique. Ce tableau original contraste avec l’image joviale que se faisaient de lui ses contemporains et avec ses autoportraits classiques qui ne dénotent guère d’émotion dans le visage de l’artiste. 

Ses toiles sont aussi marquées par ses racines familiales et plus particulièrement par la ville d’Ornans présente dans plusieurs de ses œuvres, telles qu’Un après-dîner à Ornans en 1848-1849, L’atelier du peintre en 1855 et Un enterrement à Ornans en 1849-1850. Ce tableau gigantesque de 515 cm de hauteur et de 668 cm de longueur marque un tournant dans la vie artistique de Courbet. Cette œuvre réaliste traite en effet pour la première fois de la vie quotidienne de simples provinciaux sans pittoresque et sans pathos dans un format réservé au genre noble de la peinture historique. Elle engendre un scandale chez les professionnels et le public. Courbet n’obtient d’ailleurs aucune récompense, malgré les efforts que demande la réalisation d’une telle œuvre.

L’attrait de la nature et de la beauté du corps humain

Courbet est un grand paysagiste qui a su s’imposer par son originalité et son goût de la précision. On retrouve là encore des œuvres représentant sa ville natale, comme La vallée d’Ornans en 1858, mais aussi des tableaux maritimes, tels que La mer Orageuse en 1869. Ce dernier illustre la puissance des vagues dessinées à l’arrêt. La mer est ici réalisée par petites touches annonçant ainsi la peinture impressionniste, dont Courbet est le précurseur. 

Malgré l’impression d’un assagissement apparent, son goût pour la provocation est toujours présent. Ses trois tableaux de 1866, Le sommeil, L’origine du monde et La femme au perroquet mettent en évidence son intérêt pour le nu féminin, qu’il exhibe sans dissimuler les imperfections. À la fois sensuel et imprégné de réalisme, ces œuvres osent évoquer des thèmes considérés comme inabordables sans pour autant tomber dans la vulgarité. Elles représentent l’accomplissement de la quête réaliste, grâce à une représentation exacte du réel donnant en même temps un sens symbolique à ses peintures.

Une fin mouvementée

Condamné à six mois de prison et exilé en Suisse, Courbet est éloigné de la société française comme un paria. Ses tableaux illustrent cette période sombre durant laquelle il est obligé de peindre pour rembourser ses dettes. Il réalise deux autoportraits lors de son séjour en prison à Sainte-Pélagie et de nombreuses natures mortes pendant son exil. Il peint à cette époque plusieurs plateaux de fruits et des truites agonisant. Il montre à travers ces œuvres la souffrance de l’animal condamné à mourir. Cette fatalité traduit de manière métaphorique celle de l’artiste désavoué et rejeté par son pays d’origine. Ce sont les peintures les plus expressives et les plus touchantes de l’œuvre de Courbet, puisqu’elles marquent le désarroi du peintre face à l’injustice dont il est victime.

Photos :

Le désespéré, collection particulière, par courtoisie du Conseil Investissement Art BNP Paribas. Photo Michel Nguyen.

Un enterrement à Ornans, Paris, musée d’Orsay. Photo RMN/Hervé Lewandowski.

La femme au perroquet, New York, The Metropolitan Museum of Art. © The Metropolitan Museum of Art.

La truite, Zurich, Kunsthaus. Photo RMN/Hervé Lewandowski.

La Fête des lumières à Lyon : un événement à ne pas manquer

Du 6 au 9 décembre, Lyon organise sa traditionnelle Fête des lumières. Le point sur les origines et le programme des festivités de cette année.

En 2006, plus de 4 millions de personnes ont assisté à la Fête des lumières. Aujourd’hui, cette fête aux origines religieuses prend une nouvelle tournure puisqu’elle est célébrée dans une trentaine de villes à travers le monde.

Des origines très anciennes

En 1643, le sud de la France est touché par la peste. Les échevins de Lyon, le prévôt des marchands et les notables font alors vœu de rendre hommage chaque année à la Vierge si l’épidémie s’arrête. Résultat : tous les 8 septembre, un cortège solennel se rend de la cathédrale Saint-Jean à la basilique Notre-Dame de Fourvière pour lui offrir cierges et écus d’or. Mais en 1852, cet hommage ainsi que l’inauguration de la statue de la Vierge Marie de Joseph-Hugues Fabisch, qui devait être érigée sur la chapelle de la colline de Fourvière, sont reportés en raison d’une crue de la Saône. On choisit alors la date du 8 décembre, fête de l’Immaculée Conception de la Vierge. Malheureusement, un violent orage éclate le matin même et le maître des cérémonies décide de la décaler. Le ciel finissant par se dégager, la population lyonnaise illumine alors ses fenêtres, descend dans la rue et éclaire la statue ainsi que la chapelle de Notre-Dame de Fourvière. Depuis, la fête est reconduite chaque année le 8 décembre. Les Lyonnais ont gardé l’habitude à cette occasion d’allumer des bougies placées au bord de leurs fenêtres.

Une manifestation de plus en plus touristique

En 1989, le premier Plan Lumière est mis en place. Il vise à éclairer l’ensemble des monuments de la ville, soit 250 sites. En 2004, un deuxième Plan Lumière complète celui de la première édition. À présent, l’éclairage n’est plus mis en avant seulement sur les monuments, mais aussi sur les fleuves, les collines, les silhouettes, le métro et les grands axes de circulation. Cette année, de nombreuses réalisations sont prévues. Les voyageurs du métro auront l’occasion de profiter d’un éclairage de couleur rose tout au long de leur trajet. Une sphère de lumière sera installée place des Terreaux, au cœur de la fête. Un kaléidoscope de l’ordre de 4 mètres de diamètre illuminera ce lieu de multiples couleurs. Sur la place de la Bourse, le mobilier urbain et les troncs d’arbres seront décorés avec des couleurs or connotant ainsi les notions de richesse et de commerce liées à cette place. Des spectacles de danse, des animations musicales et des feux d’artifice auront lieu au bord de la Saône, et des monuments historiques seront illuminés, comme l’église baroque de Saint-Bruno. Si vous avez raté cette fête en 2006, vous pourrez encore voir cette année la fameuse boule-souvenir sur la place Bellecour. Il s’agit de la statue équestre de Louis XIV placée sous un globe de neige artificielle. Et bien d’autres spectacles vous attendent au cours de cette fête unique et exceptionnelle…

Les ordinateurs aussi ont la «green attitude»

Au quotidien, tout le monde peut agir pour l’environnement… et même ceux qui passent leur journée entière devant un ordinateur. En effet, les fabricants informatiques sont de plus en plus nombreux à proposer des solutions et des PC plus respectueux de la nature.

L’écologie est à l’honneur cette année. Grenelle de l’environnement, pacte écologique, chauffage plus économe et voitures moins polluantes… Tout est bon pour diminuer la pollution. Les grands groupes informatiques ont saisi l’occasion pour innover dans ce domaine. Ils proposent à présent de nouveaux ordinateurs respectant davantage l’environnement ainsi que des logiciels vous permettant d’économiser de l’énergie. Restons en Forme a choisi pour vous quelques pistes intéressantes…

Une source de pollution non négligeable

De nos jours, quinze ordinateurs fonctionnant en même temps engendrent autant de gaz à effet de serre qu’une voiture moyenne. Et ce n’est pas tout : même leur construction est polluante. Ainsi, un PC de 24 kg avec l’écran compris nécessite 240 kg de combustibles fossiles, 22 kg de produits chimiques divers et 1,5 tonne d’eau ! Résultat : avant même son utilisation, il a déjà consommé une grosse quantité d’énergie.

De plus, il contient de nombreux produits toxiques, tels que l’arsenic, le cyanure, des terres rares et du plomb. Ce mélange peut provoquer chez l’homme des lésions graves dans le système nerveux ou rénal, des cancers ou des affections pulmonaires, lors de l’incinération. Or, 90 % des déchets électroniques dont se débarrasse chaque citoyen finissent incinérés ou enterrés sans traitement. Il convient alors de trier correctement ses déchets afin de protéger la nature et notre santé. Cependant, cela n’est pas suffisant si l’on veut réduire sensiblement la pollution. De nouveaux concepts ont été mis en place par les fabricants informatiques soucieux d’améliorer leur image de marque et de contribuer au développement durable.

Local Cooling : un geste simple pour faire des économies d’énergie

Le site Local Cooling a lancé un logiciel écolo destiné à réduire la consommation électrique de l’ordinateur, et donc la facture d’électricité et les émissions de CO2, responsables du réchauffement de la planète. En pratique, il gère la consommation d’énergie du PC. Par exemple, il peut éteindre l’écran, les disques durs, voire l’ordinateur quand vous ne vous en servez plus. En outre, il affiche en temps réel la quantité d’énergie que vous avez économisée et le nombre d’arbres que vous avez sauvés. C’est motivant !

Cette solution aurait déjà été adoptée par plus de 98 000 internautes, soit une économie de plus de 830 000 KWh. Il faut savoir en outre que chaque entreprise qui possède en moyenne 100 ordinateurs peut réduire ses factures de 2 000 dollars par an.

Le plus : ce logiciel est gratuit et vous évite de racheter un autre PC tout en économisant de l’argent et en agissant en faveur de l’environnement.
Le moins : il ne fonctionne que sous windows.

Deux équipements à la fibre écolo

- Linutop, le micro-PC :

Ses dimensions : 9,3 x 2,7 x 15 cm. A peine plus gros qu’un paquet de cigarettes, ce mini-ordi lancé fin 2006 est peu gourmand en énergie, grâce à des composants de dernière génération. C’est d’ailleurs l’un des PC les plus économes du marché. Dépourvu de pièces mobiles et fragiles, il est aussi conçu pour durer plus longtemps qu’un ordinateur traditionnel. Pas de disque dur interne, il fonctionne avec une clef USB. Ce qui le rend très silencieux.

Le plus : léger, il est aussi très pratique.
Le moins : son prix (280 euros).

- Ecobook, le PC portable en… bambou! 

Cet ordinateur portable écologique a été créé par la société ASUS. Il est fabriqué à l’aide de produits respectant l’environnement. En effet, il est doté d’une coque en bambou, de matériaux plastiques recyclables et de revêtements cartonnés. D’ailleurs, aucune peinture, spray ou galvanoplastie n’ont été utilisés pour le fabriquer. En outre, sa souris intégrée permet de maîtriser l’énergie dépensée, à l’aide d’un système lumineux de LED passant du vert au rouge en fonction de la consommation d’électricité. Il devrait être commercialisé à partir de janvier 2008.

Le plus : son design original, avec la coque en bois.
Le moins : il sera sûrement plus cher que ses concurrents (son prix n’est pas encore connu).

Les bons réflexes à adopter

- Méfiez-vous des campagnes publicitaires des grandes compagnies informatiques. Effectivement, certains fabricants n’hésitent pas à déclarer leurs produits comme étant « éthiquement corrects » alors qu’ils ne le sont pas. Pour en savoir plus sur les différents engagements des marques et leur bonne conscience, consultez le guide “Pour une high-tech responsable” édité par Greenpeace. Celui-ci classe les quatorze principales entreprises du secteur en fonction de leur pratique écologique. En tête de l’édition 2007 : le fabricant chinois Lenovo, qui a été le premier à mettre en place des services de recyclage de ses produits dans tous les pays qui les commercialisent. A la dernière place du classement : Apple.

- Faites aussi attention aux nouveaux produits mis en place par les grandes entreprises informatiques. En effet, ils peuvent s’avérer être de grands consommateurs d’énergie… Ainsi, le nouveau système d’exploitation Windows Vista de Microsoft est décrié par de nombreux défenseurs de l’environnement : il obligerait le consommateur à acheter du matériel récent… et donc de jeter l’ancien. Une étude montre qu’aux Etats-Unis, c’est près de la moitié du parc informatique qui est rendu obsolète !

- Ne jetez pas votre ancien matériel n’importe où et renseignez-vous bien sur l’impact environnemental du nouveau matériel que vous allez acheter. Fiez-vous par exemple au label Energy Star, décerné aux ordinateurs moins gourmands en énergie. Pour en savoir plus sur ce label.

Chauffez-vous écolo!

A l’approche de l’hiver, il est important de bien choisir son type de chauffage. En optant pour les énergies vertes et en isolant bien son habitat, on protège l’environnement… et on économise de l’argent!

Le chauffage est la plus grosse source de gaspillage dans une maison. D’où l’importance d’agir pour réduire cette perte d’énergie inutile et dangereuse pour l’environnement. Par facilité ou par manque d’information, la plupart des foyers sont équipés en chauffage électrique, qui est souvent cher et mal utilisé. Restons en Forme vous propose des solutions alternatives.

Privilégiez les énergies renouvelables

- La géothermie :

La chaleur accumulée et présente dans certaines parties du sous-sol, comme les nappes d’eau, est exploitée à l’aide d’un ou de plusieurs forages. On s’en sert sous forme de chauffage ou pour la transformer en électricité. Elle a pour avantage de ne dépendre d’aucune condition climatique, contrairement à l’énergie solaire. 
En outre, elle contient une quantité d’énergie assez importante : 1 km² de roche, sur une profondeur de 10 km, renferme environ 15 millions de tonnes d’équivalent pétrole.

- L’énergie solaire :

Elle est à prendre en compte si vous construisez ou vous rénovez votre maison. Le système est plutôt simple. Des capteurs solaires thermiques transmettent la chaleur par le sol ou les murs à un système de chauffage. Si vous choisissez cette option, vous pourrez bénéficier des aides de l’Agence de l’environnement et de la maîtrise de l’énergie (tél. : 0 810 060 050 ou http://www.ademe.fr/)

- Le bois :

C’est l’une des techniques de chauffage les moins chères du marché, mais vous devez respecter quelques règles. Ainsi, les cheminées ouvertes sont totalement déconseillées. En effet, cela engendra une perte non négligeable d’énergie sans chauffer réellement votre intérieur. Choisissez plutôt un insert à foyer fermé, un poêle ou une chaudière. Ils vous permettront d’économiser de l’argent tout en préservant la nature.

- Le gaz naturel :

Il s’agit d’un combustible fossile composé d’hydrocarbures sous forme gazeuse. Ce moyen énergétique est l’un des moins polluants, puisqu’il produit très peu de CO2 lors de sa combustion. Il est de plus en plus utilisé dans le monde. Effectivement, plus de 20 % de l’électricité a été produite à partir de gaz naturel en 2006.

Choisissez le bon équipement

- L’isolation :

Si vous rénovez votre maison, n’hésitez pas à l’isoler par l’extérieur avec du polystyrène. Cette solution vous offrira un très bon rapport qualité/ prix. Si vous construisez, la meilleure solution est d’employer des briques creuses. Dans le cas d’un doublage de 8 cm en laine minérale, l’isolation est supérieure de 20 % pour la brique standard et de 35 % pour la brique à joints minces. Sinon, vous avez toujours la possibilité de vous servir du béton cellulaire, composé d’eau, de sable, de chaux et d’air. Il s’agit donc d’un matériau 100 % écologique ! Evitez à tout prix les parpaings, faiblement isolants.

- Le thermostat programmable :

Il permet de baisser la température en cas d’absence ou la nuit. Vous économiserez ainsi entre 10 et 20% d’énergie.

- Les vitrages anti-émissifs ou à isolation renforcée :

En plus du double vitrage, ils gardent la chaleur dans votre maison en hiver et la fraîcheur en été. Pour 12,20 euros par m², ils permettent de faire des économies notables. Ce type de vitrage vous donne aussi la possibilité d’avoir de grandes surfaces vitrées orientées vers le sud pour augmenter la luminosité sans pour autant avoir un apport de chaleur.

Les bons réflexes à adopter au quotidien

- Ne couvrez pas les radiateurs.

Si vous souhaitez faire sécher du linge, cette solution est à éviter car cela provoquera une perte considérable d’énergie et fera chuter la température de la pièce.

- Ouvrez les fenêtres en fin de matinée, pendant 5 minutes.

Après avoir coupé le chauffage vers 11 h ou 12 h, il est conseillé d’ouvrir un peu les fenêtres pour aérer votre maison et renouveler l’air.

- Pensez à baisser la température.

Pour votre intérieur, une température de 19°C est suffisante (16°C dans les chambres). N’hésitez pas à la baisser dans les pièces inoccupées et de régler le chauffage en position hors-gel, c’est-à-dire à 8 °C, en cas d’absence. 1 °C en moins équivaut à 7 % d’économie d’énergie!

Stop au gaspillage de l’eau : 10 gestes à adopter

Au quotidien, chacun peut agir pour économiser cette ressource précieuse et vitale. Ça ne coûte (presque) rien et, en plus, ça fait faire des économies ! Deux bonnes raisons de s’y mettre sans attendre.

Dans un monde où 1,4 milliard d’êtres humains n’ont pas accès à l’eau potable, il est devenu impératif de réduire sa consommation afin de diminuer les inégalités et de préserver ce bien précieux pour les générations futures. D’autant plus que l’eau devient une ressource de plus en plus chère. Chaque Français en consomme environ 150 litres par jour. Or 50 litres seulement suffiraient pour nos besoins quotidiens. Des gestes simples et l’installation d’équipements peu coûteux vous permettraient de dépenser moins d’argent mais aussi de protéger l’environnement.

1. Fermez l’eau quand vous vous brossez les dents

Et ceci est valable aussi quand vous vous rasez, quand vous vous savonnez… Cette mauvaise habitude de laisser couler l’eau quand on n’en a pas vraiment besoin est assez fréquente et entraîne un gaspillage important. En effet, un robinet a un débit de plus de 10 litres par minute. Pensez également à bien le fermer, vous éviterez de perdre 96 litres d’eau par jour, ce qui représente tout de même près de 11,5 euros par mois.

Économies : 2 à 10 m³ par an et par personne.
Coût : 0 euro.

2. Prenez une douche plutôt qu’un bain

Une douche de 5 minutes représente environ une consommation de 100 litres d’eau, alors qu’un bain en nécessite le double. Le bon choix est donc vite fait !

Économies : 100 litres d’eau par jour et 408 euros sur l’année.
Coût : 0 euro.

3. Faites tourner le lave-linge seulement quand il est plein

De même pour le lave-vaisselle. Vous pouvez également utiliser les programmes « éco » ou « demi-charge ».

Économies : avec la fonction « demi-charge », vous économisez de l’eau mais aussi 25 % d’énergie.
Coût : 0 euro, sauf si vous devez racheter un appareil.

4. Arrosez votre jardin le soir

L’évaporation sera alors minimale. Vous pouvez aussi recouvrir la terre de débris végétaux, tels que des tontes de gazon, des feuilles, des écorces de bois sur une hauteur de 5 cm. La température en surface sera ainsi moins élevée et l’eau sera davantage retenue dans la terre.

Économies : 3 à 6 litres d’eau par mètre carré et par jour en été.
Coût : 0 euro.

5. Récupérez l’eau de pluie (ou du puit)

Ces eaux peuvent être utilisées pour l’arrosage, le lavage de la voiture, le nettoyage des vélos, de la terrasse… L’eau de pluie est récupérée dans une cuve hors-sol équipée d’un filtre pour les insectes et les feuilles mortes. Elle contient de 200 à 500 litres d’eau, soit l’équivalent de l’arrosage d’un jardin de 50 m².

Vous avez aussi la possibilité de choisir une cuve enterrée, qui sera ainsi à l’abri des aléas climatiques et de la lumière. L’eau recueillie pourra servir pour un usage alimentaire et sanitaire, car elle est assainie grâce à un récupérateur d’eau relié à la cuve par le biais de plusieurs filtres.

Économies : les économies d’eau sont importantes, d’autant plus que la cuve enterrée peut contenir jusqu’à 20 000 litres. En outre, vous réduisez de 40 à 60 % l’usage de savons, d’adoucissants ou d’anti-calcaire, puisque l’eau de pluie est douce et non calcaire.

Coût : 40 euros pour une cuve hors-sol et 7 000 euros, installation comprise, pour une cuve enterrée de 10 000 litres.

6. Posez une chasse d’eau à deux vitesses

Vous pouvez faire installer un dispositif de réglage du débit à deux boutons. Le premier libère 3 à 5 litres d’eau et le second 6 à 10 litres. Autre solution : placez une bouteille d’eau fermée au fond du réservoir de manière horizontale. Cette technique vous permettra d’économiser, à chaque chasse, l’équivalent du volume de l’objet déposé. Évitez d’y mettre une brique, elle risquerait de se désagréger à la longue entraînant le blocage du système ou une gêne au niveau de la fermeture de la chasse. 

Économies : de 5 à 7 m³ d’eau par an en optant pour le système à deux vitesses.

Coût : 30 euros.

7. Installez un réducteur de débit…

Placé sur une pomme de douche à base flexible, il réduit le débit d’eau de moitié en gardant la même pression de jet.

Économies : 40 % d’eau et d’énergie.
Coût : 10 euros.

8. … ou une pomme de douche économique

Ce système fractionne les gouttes d’eau par un système à turbulence. Il leur donne une surface de contact plus grande avec la peau.

Économies : 50 % d’eau.

Coût : à partir de 20 euros.

9. Réagissez à la moindre fuite

N’hésitez pas à vérifier votre compteur et vos consommations au moins deux fois par an afin de détecter d’éventuelles fuites. Pour cela, vous pouvez relever l’index figurant sur le compteur le soir, puis regarder le matin avant toute consommation d’eau si le chiffre a changé. En effet, une variation prouverait l’existence d’une fuite. En outre, si vous remarquez sur vos factures une augmentation anormale de votre consommation, soyez vigilants et faites des contrôles fréquents de votre compteur.

Économies : 20 % de la consommation familiale d’eau, soit plus de 100 euros par an.

Coût : 0 euro… sauf s’il faut réparer votre tuyauterie.

10. Achetez de l’équipement économique et labellisé

L’écolabel européen, représenté par une fleur formée de 12 étoiles, vous indique les produits les moins polluants et les plus respectueux de l’environnement. De plus, l’étiquette énergie, obligatoire pour les appareils électroménagers, permet de connaître la consommation d’eau de ces équipements, grâce à un classement par lettres. Le A signale les plus performants et le G les moins économiques.

Économies : 30 % d’eau en moins pour un lave-linge et 50 % pour un lave-vaisselle (par rapport aux modèles anciens). 40 litres d’eau de différence entre un appareil de catégorie A et un C.

Coût : 200 euros minimum. Le coût sera amorti au bout de quelques années.

Pour en savoir plus :http://www.jeconomiseleau.org/ : plein d’infos et de conseils pratiques sur ce site réalisé par la Commission Locale de l’Eau du SAGE Nappes profondes de Gironde.